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专辑简介
专辑简介：这是对丹麦声音探索者--作曲家阿克塞尔·博鲁普·约根森（Axel Borup-Jørgensen）百年诞辰的致敬。丹麦作曲家阿克塞尔·博鲁普·约根森是20世纪伟大的“沉默个人主义者”之一。尽管他主要是自学成才，但他是第一位参加达姆施塔特新音乐暑期课程的丹麦作曲家。毫无疑问，60年代的前卫对他的声音世界产生了强烈的影响，但他从未接受任何特定的“主义”，而是遵循自己的直觉。博鲁普·约根森的手写乐谱几乎具有书法般的美感，表明他是一位细致的手艺人和音色魔术师，这些特质在这位作曲家百年诞辰的特别致敬中得到了充分体现。他的大部分作品都致力于室内乐。在这里，他享受着与艺术家密切合作的自由和灵感，探索他们乐器新声音的可能性。这张专辑是长达十年的博鲁普·约根森音乐生活和工作记录的最后一部分，该项目见证了多次胜利。他的代表作动画短片《MARIN》的获得了OPUS Klassik奖的最佳DVD/BLUE RAY奖，以及丹麦电台P2最佳专辑奖。对于那些好奇探索作曲家独特风格的人来说，这是一个理想的切入点，展示了博鲁普·约根森创作历程中的作品，多样化和丰富多彩的组合，包括他唯一的木管五重奏和由丹麦著名的室内乐团Esbjerg Ensemble演奏的打击乐作品。这张专辑是OUR Recordings系列的第8张，由阿克塞尔·博鲁普·约根森作曲，获奖的钢琴家Kristoffer Hyldig和特别嘉宾加入，所有这些都是由制作人Mette Due录制的。作曲家简介：阿克塞尔·博鲁普·约根森（Axel Borup-Jørgensen）出生于丹麦，但在瑞典长大。他被哥本哈根皇家音乐学院录取，主修钢琴，并跟随保罗·希尔贝克和约尔根·耶希尔德学习乐谱。作为一名作曲家，他主要是自学成才。博鲁普·约根森的音乐显示了他瑞典青春期的痕迹，通常由瑞典诗歌和风景组成。他的作品很广泛，包括管弦乐、室内乐、钢琴艺术歌曲和其他器乐作品，但特别值得注意的是他的打击乐器和吉他作品。他是Det Unge Tonekunstnerselskab（青年作曲家协会）和丹麦音乐出版协会的董事会成员，以及丹麦艺术基金会的理事会成员。1965年，他获得了丹麦艺术基金会的终身贡献奖。艺术家简介：Esbjerg Ensemble演奏古典室内乐，以其创新和多功能的节目而闻名。乐团目前由来自世界各地的十位充满激情、富有表现力的音乐家组成，他们都因其独特的品质而被特别挑选出来。这个乐团由管乐五重奏、弦乐四重奏和打击乐器组成。当节目需要钢琴和低音提琴时，会有特邀音乐家，以扩大阵容。在当地力量和丹麦文化部的倡议下，埃斯比约乐团于1967年成立，这是丹麦第一个专业室内乐团。该乐团为丹麦的室内乐树立了标准，并对整个丹麦的整个文化艺术活动产生了巨大的影响。它当时的使命和今天一样：以最高水平演奏古典室内乐。每年会举办约80场音乐会，包括室内音乐会、学校音乐会、歌剧、国内外音乐节合作、青年作曲家讲习班和许多其他项目。Kristoffer Nyholm Hyldig是一位来自博恩霍尔姆的丹麦钢琴家，以诠释法国作曲家奥利维耶·梅西安的钢琴独奏作品而闻名。2010年毕业于丹麦皇家音乐学院，师从Niklas Sivelöv教授和Tove Lønskov教授。2016年他的室内乐首演是与Trio Nord合作。作为一名独奏家，Hyldig曾与奥尔堡交响乐团、CPH Phil和丹麦皇家管弦乐团等著名乐团合作演出。他经常在丹麦和国际上的音乐协会和音乐节上表演。他的国际演出包括意大利、德国、波兰、英国、中国和美国，并在纽约卡内基音乐厅举行了著名的音乐会。自2006年以来，Hyldig发行了大量的唱片，其中包括室内乐和独奏作品，如德彪西，拉威尔，梅西安，本特·索伦森和辛德米特。Hyldig获得了多个著名奖项，包括2009年欧盟钢琴比赛评审团特别奖、Jakob Gade奖和丹麦音乐评论家艺术家奖。此外，他还是Bruun hydig Duo的一员，与女中音Hetna Regitze Bruun合作。自2006年以来，这对二人组合专注于20世纪的曲目，特别是梅西安的声乐。他们在丹麦、英国、德国、法国、意大利和美国进行了广泛的演出。Kristoffer Hyldig一直是丹麦音乐界的重要人物，以其精湛的技术、深刻的表现力而闻名。欧美XXXXX性内射
德沃夏克懂得如何聆听大自然的声音，并将现实中所看到的景象转化为音乐表达。在四十不惑的年纪，他已经在国际上享有盛誉，同时也承受着大量的作曲重担。不仅是出版商，很多演奏家也慕名请他创作音乐，这其中就有2位当时最负盛名的室内乐演奏家 – Jean Becker和Joseph Hellmesberger邀请德沃夏克为其创作弦乐四重奏，Becker甚至特别提出希望作品中能够含有’斯洛伐克精神’。E大调弦乐四重奏, Op51 ‘斯洛伐克’就是在这种情况下创作的作品，德沃夏克将民间音乐中的主题性，节奏与和声与自己的音乐创作进行了深度融合，4个乐章均采用奏鸣曲式。其中第2乐章是德沃夏克笔下最悲凉的曲目之一，而最终章仿佛一个鲜活的捷克舞蹈，带有明显的民间风情。而C大调四重奏，Op.61却与Op.51有本质上的区别，这部作品没有引用任何斯洛伐克元素，取灵感自贝多芬和舒伯特，也因此成为了德沃夏克音乐语言上的又一次进化，毫无疑问的在他众多室内乐作品中脱颖而出。
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